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segunda-feira, 24 de fevereiro de 2020

Conoce cómo se celebran los carnavales en los distintos lugares de América Latina


NODAL-ARGENTINA- NOS BRINDA EXCELENTE MATÉRIA SOBRE CARNAVAL EM A. LATINA, PENA QUE NÃO MOSTROU OUTRAS REGIÕES DO BRASIL APENAS  RIO DE JANEIRO -OS CARNAVAIS MAIS POPULARES ESTÃO NO NORDESTE DO BRASIL- UMA PENA ...VIDE TEXTO  ORIGINAL  :http://bit.ly/2PgCAHk


Los carnavales en América Latina



En muchos países del mundo la celebración del carnaval es una fiesta importante y popular. Festividad muy admirada por el derroche de sensualidad, belleza, color y sobre todo mucha alegría. Durante las fiesta de Carnaval las ciudades reciben año a año a miles de turistas de otros países del mundo. Quienes siempre buscan es poder participar y disfrutar de las fiestas en las ciudades donde se celebran estos carnavales.
La celebración del Carnaval tiene su origen en fiestas paganas, como las que se realizaba en honor a Baco, el Dios de vino, las saturnales y las lupercales romanas o las que se realizaban en honor del buey Apis en Egipto.
Según algunos historiadores, los orígenes de las fiestas de Carnaval se remontan a las antiguas Sumeria y Egipto, hace más de 5,000 años, con celebraciones similares en la época del Imperio Romano, desde donde se difundió la costumbre por Europa, siendo traído a América por los navegantes españoles y portugueses que nos colonizaron a partir del siglo XV.
El termino carnaval provienen del latín medieval “ carnelevarium”, que significa “quitar carne” y que se refería a la prohibición religiosa de consumo de carne durante los 40 días que dura la cuaresma.
El carnaval está asociado principalmente con el catolicismo, y en menor medida con los cristianos ortodoxos orientales; las culturas protestantes usualmente no celebran el carnaval o tienen tradiciones modificadas, como el carnaval danés.
Como se sabe, el carnaval ocurre antes de la cuaresma, que es tiempo de penitencia y de preparación para la pasión de Cristo. mezcla muy variada por regiones de elementos y tradiciones africanas traídas por los esclavos transportados al Nuevo Mundo y las costumbres y ropajes europeos de sus amos y colonizadores.
Es en la ciudad de Andalucía España, se recuerda  la festividad de la lucha entre nobles y caballeros, agrupado en dos bandos:  Moros y cristiano, desde la conquista y colonización de América, se tiene esta fiesta como la más antigua, teniendo referencia  en la ciudad de Jaén España en el 1463.
El dominio de los Árabes en España por siglo dejo las luchas festivas de la España antigua, entre  nobles y caballeros,  agrupados en bando de moros y cristianos, que refleja la cultura de la conquista colonial, dejada por los evangelizadores españoles Cultura colonial con el tiempo se convirtieron en el carnaval popular.
En la España de la época de la Conquista y la Colonia ya era costumbre durante el reinado de los Reyes Católicos disfrazarse en determinados días con el fin de gastar bromas en los lugares públicos. Más tarde, en 1523, Carlos I dictó una ley prohibiendo las máscaras y enmascarados. Del mismo modo, Felipe II también llevó a cabo una prohibición sobre máscaras. Fue Felipe IV, quien restauró el esplendor de las máscaras.
En la Edad media, tan inflexible en los ayunos, abstinencias y cuaresmas, y con persecuciones a quienes no respetaban las normas religiosas, sin embargo, renació el carnaval y se continuó la tradición hasta la actualidad en muchos lugares del mundo. En esta época, se celebraba con juegos, banquetes, bailes, danzas y diversiones en general, con mucha comida y mucha bebida, con el objeto de enfrentar la abstinencia con el cuerpo bien fortalecido y preparado.
Hay países en que se comienza la celebración del carnaval en distintas fechas, como en algunos lugares de Alemania en que se inicia el 11 del 11 a las 11 horas 11 minutos. O los hay que lo comienzan no bien termina la Epifanía, el 6 de enero. En otros lugares es tradicional comenzar el jueves anterior al Miércoles de Ceniza, y lo denominan Jueves Graso, como sucede en Italia.
La celebración del Carnaval es una de las fiestas más populares. Se celebra en los países que tienen tradición cristiana, precediendo a la cuaresma. Por lo general, en muchos lugares se celebra durante tres días, y se los designa con el nombre de carnestolendas, y son los tres días anteriores al Miércoles de Ceniza, que es el día en que comienza la cuaresma en el Calendario Cristiano.
En ciertos países en que el Carnaval está muy arraigado como celebración popular, y ya alejada de su significado religioso, alargan los festejos a los fines de semana del mes de febrero y a veces el primer fin de semana de marzo. Nada detienen la alegría que viven los pueblos durante los festejos del Carnaval, una muestra exuberante de músicas y danzas representativa de la multiculturalidad en america latina.
Hoy en día, hay lugares célebres por sus festejos tradicionales y espectaculares, que atraen al turista y al amante de las costumbres de cada sitio, como lo son el Carnaval de Río, el de Santa Cruz de Tenerife, el de Oruro en Bolivia, el de Corrientes en Argentina y el de República Dominicana, con sus distintas expresiones.
En los distintos lugares el carnaval se celebra de formas similares, pues siempre se presencian desfiles de carrozas, comparsas formadas por grupos de máscaras o bailarines vestidos con un mismo estilo que caracteriza a cada una de ellas, máscaras representando a distintos personajes reales o alegóricos, así como bailes de disfraces y diversión con cotillón, típico de esta fecha.
En algunos lugares se estila que las máscaras persigan a los paseantes con vejigas que se utilizan para asustan, dar golpes no demasiado fuertes, o hacer reír; en otros lugares es típico el uso de serpentinas, papel picado, espuma molesta, y hasta mojar con agua, en pomos, globos y recipientes.
Las Carnestolendas (fiestas de la carne) se celebraban desde el siglo XVIII en muchos paises latinos. Estos festejos se realizaban en los días previos al Miércoles de Ceniza, en los que la gente se disfrazaba, se embriagaba y hacia desmanes en la vía publica; pues era momento de sacar todas aquellas represiones internas que se tenían a lo largo del año; pero como en toda sociedad hay cosas que son mal vistas por algunas autoridades y personajes distinguidos y aquí no fue la excepción.
Las Carnestolendas se suspendieron por buen tiempo, pero a finales del siglo XIX y principios del XX, estas fiestas resurgieron de entre los habitantes de la ciudad y otras entidades del país pero ya con el nombre de Carnaval.
Además de esos carnavales , existen otros carnavales con mayor influencia africana y cuyas celebraciones generalmente no están relacionados ni con las celebraciones religiosas ni con las fechas patrióticas (aunque en los últimos tiempos están siendo influenciados por los celebraciones cristianas, por la proximidad a esta fecha ).
En los últimos años, está ocurriendo una fuerte influencia del Carnaval de Venecia, no directamente, sino indirectamente a través de los carnavales de Río de Janeiro y Trinidad y Tobago. Esto se manifiesta en la pomposidad de los disfraces y máscaras, que llegan a tener precios tan exorbitantes que solamente pueden ser costeados por las clases pudientes y/o con patrocinio comercial.
Siguiendo la tradición de otros países americanos, el carnaval se celebraba en dos niveles: el de la “clase alta”: plantadores, funcionarios, militares, y que se celebraban en clubes exclusivos; y el de la “clase baja”: esclavos y personas libres de bajos ingresos. En años recientes, los carnavales de la “clase alta” han abandonado los centros exclusivos y se celebran en las calles, arrinconando (y hasta eliminando) los carnavales de la “clase baja”, más populares.
CARNAVAL DE RIO DE JANEIRO
El Carnaval de Brasil es un puente histórico con el pasado, que deja saber de primera mano las tradiciones y a la vez vincula este pasado con el presente, volviéndolo parte del futuro. El Carnaval de Río tiene mucha influencia de la cultura africana debido a los orígenes de la población brasileña.
Si bien el calendario religioso indica que el período de carnaval comienza el 6 de enero, el carnaval de Brasil se celebra anualmente cuarenta días antes de la Pascua. Habitualmente la celebración, más cercana a fiesta profana que a evento religioso, se realiza en febrero o incluso en marzo.
La tradición carnavalesca comenzó a formarse en Brasil por los años 1720 con la llegada de inmigrantes portugueses. En 1846 fue el primer baile de máscaras y en 1852 se incorporó un grupo de percusionistas. En 1855 comienza la formación de clubes carnavalescos, en 1932 tuvo lugar el primer desfile extraoficial, y fue solo en 1935 que se realizó el primer desfile oficial en la Plaza Once.
El carnaval de Río de Janeiro es uno de los más famosos del mundo, visitado por turistas de todas latitudes. Cada año desfilan en el sambódromo las escuelas de samba que representan a barrios cariocas y ciudades del Estado fluminense, las cuales deben cumplir un estricto reglamento.
El carnaval de Río es uno de los eventos más fastuosos y bellos, pero también criticado por su fuerte carga sexual, es un evento que simboliza el hedonismo, de ahí el debate en torno a que si una niña debe participar en esta fiesta. El culto a la belleza del cuerpo, la alegría y la diversión sin términos medios bien podría definir el carnaval de Rio de Janeiro, el mayor del mundo.
Debido a esto su reconocimiento mundial y el porque todos quieren obtener un lugar para el próximo Carnaval. ¿Ya sabe lo que le espera en el Carnaval del año 2013? Para comenzar abordaremos el Carnaval que se celebrará en Río de Janeiro en el año 2013. Como ya se mencionó el Carnaval se celebra cuarenta días antes de la Semana Santa, en este caso dará inicio el 8 de febrero de acuerdo al computus.
Junto con el inicio del Carnaval comienza todo un mundo de esplendor y color a través de los desfiles, las escuelas de Samba y las carrozas, las cuales tienen diferentes opciones representativas, lo que hará del Carnaval de Río del 2013 una experiencia inigualable.
Evelyn Bastos, una estudiante de 19 años de la famosa escuela de samba de Mangueira, fue coronada reina del Carnaval de Rio 2013 durante la noche del sábado mientras Milton Junior fue reelegido como el incónico Rey Momo. Tradicionalmente se le obsequia con la llave de la ciudad y conduce a la multitud en la delirante fiesta y el frenético baile de samba.
De esta manera el sábado 9 de febrero comienza los desfiles en el Sambódromo de Marques de Sapucaí, toda una maravilla cultural en donde se conjuga el arte y la historia brasileña. Los desfiles se realizarán entonces hasta el 16 de febrero con el desfile de los campeones.
La samba tuvo origen en los antiguos ritmos traídos por los esclavos africanos que llegaran a Brasil. La primera escuela de Samba fue creada en 1928, en Río de Janeiro y se llamaba Deixa Falar (Deja Hablar). Después de esta, surgieron, en casi cada barrio, otras escolas do samba, que se afanan por preparar durante todo el año, las coreografías, disfraces y carros, para competir en el sambódromo. Para leer mas carnaval de Rio de Janeiro
Además de los desfiles y todos los eventos del Sambódromo, el Carnaval de Río nos ofrece otros espectáculos, como son las fiestas que se realzan en torno al Carnaval. Algunas de éstas son la Gala Gay Scala Río y el Magic Ball en el Copacabana. El primero se desarrollará el día 12 de febrero y el segundo el 9 de febrero de 2013.
CARNAVAL VEGANO EN LA REPUBLICA DOMINICANA
El Carnaval es la fiesta popular de mayor tradición de República Dominicana. Se produce desde la colonia, en víspera de la cuaresma cristiana, cuando los habitantes de Santo Domingo se disfrazaban imitando las carnestolendas europeas “abandonar la carne”.
Diablo cojuelo
De acuerdo con la documentación existente, antes de 1520 ya había carnaval en la ciudad de Santo Domingo aunque para algunos investigadores, las primeras manifestaciones de carnaval de la isla, y de América, se realizaron en lo que es hoy las Ruinas de la Vega Vieja, en febrero de 1520, en ocasión de una visita de Don Fray Bartolomé de las Casas. Los habitantes de la Vega Vieja se disfrazaban de moros y cristianos.
El Carnaval de La Vega, como todo el carnaval dominicano, tiene influencia de los carnavales de las Carnestolendas de España, y el fuego y el agua, de los países fríos, así como de nuestra herencia africana. Los historiadores ubican el 1510 como el año cuando tuvo su inicio el Carnaval en la Vega., se trató de una recreación de moros y cristianos que hiciera el clérigo Álvaro De Castro.
En el mes de Febrero 1510, se origina la celebración del carnaval vegano,  en la ciudad de la Concepción de La Vega vieja, según documentos históricos que relata  el clérigo Álvaro de Castro, con la presentación de moros y cristianos.
Febrero, 1898 sale el primer personaje carnavalesco EL Roba la gallina’, escenificado por José Francisco Moreno (Pachico) con el slogan Roba la gallina, palo con ella tum tum molondrón, Muchacho que quieren, galletita  Roba la gallina palo con ella.
Si desde el siglo XVI “hubo máscaras en la ciudad de Santo Domingo”, lo cierto es que la tradición colonial creció con las gestas republicanas del 27 febrero de 1844 y del 16 agosto de 1865, al punto de que casi desde entonces nuestros carnavales se celebran en estas fechas, no importa si se encuentran fuera de las carnestolendas y por lo común ya dentro de la propia cuaresma, por lo menos la primera.
Principales grupos de carnaval.- El primer grupo que se formó fue el de Los Broncos, nombre que se les dio el pueblo debido a la forma violenta en que entraban a las zonas carnavalescas. Hay otro grupo, compuesto solamente por mujeres, que lleva por nombre Las Amazonas.A los anteriores Las Fieras, Las  Hormiguitas, Los Panzudos, Las Gacelas, Las Panteras, Los Rocky, Los Cuevas, Los Cavernarios, Los Tigres, Las Plagas, Los Pieles Rojas, Los Gredas y Los Chilúas. Los diablos cojuelos adoptan diferentes nombres de acuerdo con el lugar: En Cabral se les llaman Cachúas; en Montecristi, Toros y en Cotuí, Papeluses.
CARNAVAL DE BARRANQUILLA
El carnaval de Barranquilla es la fiesta folclórica y cultural más importante de Barranquilla y de Colombia. Alrededor de un millón de personas, entre visitantes y locales participan anualmente en la fiesta, la cual se celebra desde el sábado hasta el martes anteriores al Miércoles de Ceniza, generalmente en el mes de
febrero, y en algunas ocasiones a principios de marzo.
Folkore colombiano
El Carnaval de Barranquilla es el mejor ejemplo de la triple fusión cultural (europea, africana e indígena), en la que las festividades católicas traídas por los conquistadores españoles del Viejo Mundo se combinaron con ceremoniales aborígenes y herencia musical de los esclavos africanos hasta transformarse en una espectacular fiesta popular.
Tiene una tradición de más de cien años. La temporada de carnaval comienza el segundo sábado de enero, cuando comienzan las fiestas públicas y verbenas, sin embargo, otras actividades directamente relacionadas con el carnaval se suceden durante gran parte del año. El nacimiento del carnaval de Barranquilla se dio en el siglo XIX, y actualmente participan cerca de 500 agrupaciones folclóricas (disfraces y carrozas) y genera un aproximado de 40 mil millones de pesos en ingresos.
El carnaval se celebra cuatro días antes de iniciar la Cuaresma, la gente se entrega a la fiesta y el jolgorio
y disfraza en un acto de diversión y de desinhibición. Los disfraces más tradicionales del carnaval de Barranquilla son el de marimonda (único de origen barranquillero), el garabato, el congo, el torito y el monocuco, este último de origen europeo.
Características del Carnaval de Barranquilla son las máscaras de torito, de tigrillo y de oso, entre otras. Los disfraces satíricos y alusivos a sucesos de actualidad son motivo de hilaridad colectiva y causan gran expectativa cada año
EL CARNAVAL PERUANO
El carnaval en el Perú es una fiesta y celebración pública que tiene lugar días antes de la cuaresma católica por lo cual es una fiesta movible, que a lo largo del Perú tiene diversas manifestaciones locales que lo hacen distinto de lugar en lugar, pero que tienen en común el sentido lúdico y alegre de la festividad. En el Perú los carnavales van acompañados con el juego con agua, harina, talco y/o pinturas, y en algunas zonas van acompañadas de danzas folclóricas, ritos paganos o incluso cristianos.
La festividad llegó al Perú con los primeros cristianos, pero por el proceso de aculturación y sincretismo religioso, el carnaval empezó a tomar características propias. Durante la época republicana fue tal la popularidad y el salvajismo de los carnavales que se inició una represión a esta celebración. Durante el siglo XIX algunos viajeros describieron los carnavales limeños como una mezcla de salvajismo y alegría sin límites, en donde eran comunes el arrojar agua desde los balcones o lanzar huevos llenos con agua o perfume según sea la clase a la que pertenezcan.
También existieron crónicas que hablaban de que en el carnaval entre 1860 y 1870 era común ver escenas con heridos y aún muertos durante los tres días que duraba la fiesta. Los carnavales fueron descritos también como un puente para la satirización de las autoridades por parte de la población, esto a través de las máscaras que fueron prohibidas a nivel nacional. Éstas máscaras y satirizaciones fueron vistas por las autoridades como una falta de respeto por las jerarquías. Era común que en los carnavales hasta los policías fueran víctimas de los chorros de agua.
Las costumbres andinas de los carnavales descienden de las celebraciones por las lluvias en el mes de febrero, por lo cual las danzas son inseparables de los festejos de los carnavales. En muchos pueblos del interior del país todavía prevalecen cultos hacia apus y el pago a la pachamama durante el carnaval.
Más recientemente se ha empezado a revalorar la festividad del carnaval tradicional andino proclamando cinco expresiones carnavalezcas como patrimonio cultural de la nación, estas son: El carnaval ayacuchano, proclamado patrimonio cultural de la nación el 04 de diciembre del 2003. El carnaval de Santiago de Pupuja, proclamado patrimonio cultural de la nación el 10 de setiembre  del 2010. El Carnaval de San Pablo en la región Cusco, proclamado patrimonio cultural de la nación el 27 de setiembre del 2010. El Carnaval de Abancay, proclamado el 7 de marzo del 2011.El Carnaval de Marco en la región Junín, proclamado el 9 de marzo del 2011.
CARNAVAL ECUATORIANO
El segundo feriado del 2013 será el de Carnaval del 9 al 12 de febrero. El del Viernes Santo caerá el 29 de marzo; el del Día del Trabajo, el miércoles 1 de mayo (es inamovible).
El carnaval de la ciudad de Guaranda ubicada en la provincia de Bolívar (Sierra-Centro) es uno de los más populares de Ecuador. Guaranda es conocida como la ciudad de las Siete Colinas. En los festejos por carnaval a los visitantes se les ofrece la chicha (bebida típica) y el popular aguardiente ‘Pájaro Azul’.
Este aguardiente nace de la destilación de un cocido de caña, gallina, hojas de naranja y variadas hierbas, algunas de ellas secretas entre los campesinos que lo producen. La fiesta se vive con máscaras, desfiles, guitarras, poesía y danzas. Por ello es considerado como  el mejor de los carnavales de Ecuador.
Las actividades en realidad iniciaron desde el pasado 20 de enero de 2012, aunque el carnaval es festejado desde el sábado 18 de febrero. El viernes 10 de febrero Guaranda elegirá y coronará a su reina, el 12 será la elección de la ‘Mama, el Taita y la Ñusta Bonita’ (personajes típicos representativos de la fiesta).
Asimismo, el 18 y 19 de febrero se concentran las festividades como el ‘Carnaval Intercultural’, ‘Festival de Rock’, ‘Festival Musical Sábado de Carnaval’, ‘Comparsas  Domingo de Carnaval. El cierre de los festejos será con un gran concierto con artistas invitados, para el deleite de los turistas que llegan desde diferentes lugares del Ecuador y el extranjero
Las Fiestas de Carnaval en el Ecuador se celebran en todo el país, con desfiles, carros alegóricos llenos de flores, frutas y bellas mujeres, juegos, banquetes, bailes y diversiones en general, con mucha comida y mucha bebida, con el objeto de enfrentar la abstinencia de la cuaresma con el cuerpo bien fortalecido y preparado. Ambato y Guaranda, por sus característicos festejos, constituyen el centro de la atención.
Las ciudades de Ambato y Guaranda, por sus característicos festejos, constituyen el centro de la atención, sin embargo ciudades como Riobamba (Carnaval de Chimborazo), Quito, Cuenca y sus alrededores, Atuntaqui (Feria Textil), Azoguez (El Taita Carnaval 2013), Puyo, Tena, Guayaquil (Festival Carnaval 2013), Salinas, Atacames (Sambódromo), Manta, Bahía de Caráquez, entre otras, preparan eventos especiales para el próximo feriado del 11 al 12 de febrero.
CARNAVAL BOLIVIANO
El Carnaval de Oruro es una magnífica demostración del sincretismo religioso-pagano, manifestación de cultura viva y expresión folklórica de Bolivia, en la que participan jóvenes y viejos, sin distinción de clases sociales y colores políticos. La fuerte devoción religiosa convierte sus danzas en arte popular vivo.
Diablada boliviana
El carnaval en Bolivia se vive y se celebra a lo largo de varios días, en cada pueblo y ciudad se organiza un desfile de grupos que bailan diferentes danzas populares y folklóricos, llamada “entrada del carnaval”, también participan individualmente personas disfrazadas representando a algún personaje.
Además de la entrada, se realizan otros ritos durante los días del carnaval, como la ch’alla, una libación y ofrenda a la Pachamama (Madre tierra) en señal de agradecimiento por todos los favores recibidos, como los productos agrícolas. Las entradas del carnaval varían mucho según las regiones, cada uno tiene su propia originalidad, las más importantes son la de Oruro, Santa Cruz y Tarija
El Carnaval de Oruro, es un celebración religiosa y un proceso cultural de interculturalidad e intangibilidad que rebasa los 2000 años de antigüedad que por medio de la creatividad, la continuidad y la ritualidad llegó a constituirse en un modelo de “Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad” (UNESCO) capaz de generar manifestaciones culturales parecidas en otros espacios geográficos.
La fiesta fue transformada en ritual cristiano, la Virgen Candelaria (Virgen del Socavón) celebrada el 2 de febrero, y la tradicional “lama lama” o “Diablada”, se convirtió en el baile típico, propio y principal de Oruro, Bolivia.3 A lo largo de la festividad participan más de 48 conjuntos folklóricos distribuidos en 18 especialidades de danzas que realizan su peregrinación hacia el Santuario del Socavón cada sábado de carnaval en la tradicional “Entrada”.
El carnaval de Oruro al ser la conjunción de más de 28000 danzantes, cerca de 10 000 músicos distribuidos en 150 bandas, baile callejero con un escenario repleto de más de 400 000 espectadores del país y extranjeros en casi cuatro kilómetros de distancia, en una reunión inimaginable de niños, niñas, mujeres y hombres, que cantan, bailan y trabajan, en honor a la Virgen del socavón, Patrona de los mineros y Reina del folklore de Bolivia.
El Carnaval de Oruro (Bolivia) tendrá lugar del 8 al 11 de Febrero de 2013. Los principales festejos son el Sábado 9 (Gran Perigrinacion hacia el socavón) y el Domingo 10 (Entrada del Corso), aunque antes del carnaval propiamente se viven los preparativos del mismo, con una serie de fiestas previas denominadas “convites” e invitaciones a las personas pudientes para que cooperen con los festejos, trajes, bandas, etc.
El Carnaval de Oruro es famoso a nivel mundial y fue declarada Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad por la UNESCO. Este carnaval tiene su origen en las ancestrales invocaciones andinas a la Pachamama (madre Tierra), al tío Supay (diablo) y a la Virgen de la Candelaria.
Esta expresión folklórica aglutina la mayor muestra existente en toda Bolivia, con danzas como la Diablada, Morenada, Caporales, Tinkus, Llameradas, Sicuris, Incas, Antawaras, Tobas, Waca Wacas, Kullawadas, Pujllay y otras, cuyos integrantes, además de orureños, llegan desde todas las regiones del país, principalmente de La Paz y Cochabamba, así como desde el exterior, con el fin de expresar mediante la danza, su fe y devoción.
CARNAVAL DE MONTEVIDEO
El más largo carnaval del mundo es el de Montevideo. En efecto dura nada menos que 40 días. Comienza a mediados de enero con un desfile inaugural del que participan cabezudos, carros alegóricos, reinas y conjuntos musicales, y se extiende hasta principios de marzo con distintos tipos de manifestaciones en escenarios populares, ten teatros o en los corsos.
Comparsa Candombe
A nivel musical, el carnaval de Montevideo fue siempre famoso por sus candombes, vieja tradición musical de los negros africanos que llegaron a Uruguay como esclavos en la época de la colonia y que allí se quedaron, desarrollando una propia música y cultura. A la vertiente negra se agrega la blanca de las llamadas “murgas”, grupos musicales que acompañados casi exclusivamente de tambores, cantan letras de gran contenido satírico socia.
El más conocido es el Carnaval de Gualeguaychú, muy cerca de Buenos Aires. En esta ciudad, cada sábado de enero y febrero se realiza el tradicional desfile de carrozas y comparsas ante miles de espectadores extasiados ante el despliegue maravilloso de bailarinas, pasistas y carruajes.

Samba Enredo da Mangueira- A verdade vos fará livre 2020-


FOTO -OR LETRAS - http://bit.ly/38SxrwB
NÃO HÁ O QUE FALAR LEIA MAIS  EM -Samba Enredo da Mangueira- A verdade vos fará livre 2020- http://bit.ly/38SxrwB-LÁ HÁ UMA ANÁLISE DO SAMBA ENREDO



Flagra do Facebook

Gente, a letra desse samba-enredo é maravilhosa!
Mangueira - Samba-Enredo 2020
A Verdade Vos Fará Livre
Senhor, tenha piedade
Olhai para a terra
Veja quanta maldade
Senhor, tenha piedade
Olhai para a terra
Veja quanta maldade
Mangueira
Samba, teu samba é uma reza
Pela força que ele tem
Mangueira
Vão te inventar mil pecados
Mas eu estou do seu lado
E do lado do samba também
Mangueira
Samba, teu samba é uma reza
Pela força que ele tem
Mangueira
Vão te inventar mil pecados
Mas eu estou do seu lado
E do lado do samba também
Eu sou da Estação Primeira de Nazaré
Rosto negro, sangue índio, corpo de mulher
Moleque pelintra no buraco quente
Meu nome é Jesus da Gente
Nasci de peito aberto, de punho cerrado
Meu pai carpinteiro, desempregado
Minha mãe é Maria das Dores Brasil
Enxugo o suor de quem desce e sobe ladeira
Me encontro no amor que não encontra fronteira
Procura por mim nas fileiras contra a opressão
E no olhar da porta-bandeira pro seu pavilhão
E no olhar da porta-bandeira pro seu pavilhão
Eu tô que tô dependurado
Em cordéis e corcovados
Mas será que todo povo entendeu o meu recado?
Porque, de novo, cravejaram o meu corpo
Os profetas da intolerância
Sem saber que a esperança
Brilha mais na escuridão
Favela, pega a visão
Não tem futuro sem partilha
Nem messias de arma na mão
Favela, pega a visão
Eu faço fé na minha gente
Que é semente do seu chão
Do céu deu pra ouvir
O desabafo sincopado da cidade
Quarei tambor, da cruz fiz esplendor
E ressurgi pro cordão da liberdade
Mangueira
Samba, teu samba é uma reza
Pela força que ele tem
Mangueira
Vão te inventar mil pecados
Mas eu estou do seu lado
E do lado do samba também
Mangueira
Samba, teu samba é uma reza
Pela força que ele tem
Mangueira
Vão te inventar mil pecados
Mas eu estou do seu lado
E do lado do samba também
Eu sou da Estação Primeira de Nazaré
Rosto negro, sangue índio, corpo de mulher
Moleque pelintra no buraco quente
Meu nome é Jesus da Gente
Nasci de peito aberto, de punho cerrado
Meu pai carpinteiro, desempregado
Minha mãe é Maria das Dores Brasil
Enxugo o suor de quem desce e sobe ladeira
Me encontro no amor que não encontra fronteira
Procura por mim nas fileiras contra a opressão
E no olhar da porta-bandeira pro seu pavilhão
E no olhar da porta-bandeira pro seu pavilhão
Eu tô que tô dependurado
Em cordéis e corcovados
Mas será que todo povo entendeu o meu recado?
Porque, de novo, cravejaram o meu corpo
Os profetas da intolerância
Sem saber que a esperança
Brilha mais na escuridão
Favela, pega a visão
Não tem futuro sem partilha
Nem messias de arma na mão
Favela, pega a visão
Eu faço fé na minha gente
Que é semente do seu chão
Do céu deu pra ouvir
O desabafo sincopado da cidade
Quarei tambor, da cruz fiz esplendor
E ressurgi pro cordão da liberdade
Mangueira
Samba, teu samba é uma reza
Pela força que ele tem
Mangueira
Vão te inventar mil pecados
Mas eu estou do seu lado
E do lado do samba também
Mangueira
Samba, teu samba é uma reza
Pela força que ele tem
Mangueira
Vão te inventar mil pecados
Mas eu estou do seu lado
E do lado do samba também
Mangueira
Samba, teu samba é uma reza
Pela força que ele tem
Mangueira
Vão te inventar mil pecados
Mas eu estou do seu lado
E do lado do samba também
Mangueira
Samba, teu samba é uma reza
Pela força que ele tem
Mangueira
Vão te inventar mil pecados
Mas eu estou do seu lado
E do lado do samba também









domingo, 23 de fevereiro de 2020

...... Uma mulher que gostava das letras, dos livros, do teatro e do cinema


FOTO FACE
Pego com entusiasmo um flagra de Sonia Pimentel -no facebook- um poema escrito sobre o poder sério ,como fruto maduro,que gesta e se reproduzirá logo,desde que o solo o receba.






Sonia Pimentel
"Tinha uma mulher. Eleita. Que venceu um homem.
Tinha uma mulher que não tinha um homem. Que não precisava andar atrás de homem, que não precisava do dinheiro de um homem e, por isso, não precisava de permissão de homem para escolher no restaurante, porque bancava as próprias vontades.
Tinha uma mulher que não era amiga, nem condecorava milícia, nem homenageava torturador porque sabia da covardia da violência.
Tinha uma mulher que não andava de rosa, nem gostava de babadinhos. Uma mulher considerada "grossa", "intratável", essas coisas permitidas aos homens e neles vistas como "atitudes".
Tinha uma mulher que nunca aceitou o lugar de "graciosa" e "delicada" porque nunca aceitou o lugar de "voluntária" e preferiu o de protagonista.
Tinha uma mulher que não se escorava na bíblia violenta, machista e fálica das espadas, lanças e de deuses dos exércitos.
Tinha uma mulher que gostava das letras, dos livros, do teatro e do cinema.
Tinha uma mulher que confiava em outras mulheres em suas áreas de atuação ou ministérios.
Tinha uma mulher que respeitava poderes.
Tinha uma mulher que respeitava imprensa. Que nunca determinou revista aos pertences dos jornalistas ou exigiu que estes chegassem em agendas presidenciais com cinco horas de antecedência, ou que ficassem, na cobertura destas agendas, sem água e sem banheiro.
Tinha uma mulher que nunca cerceou o fazer profissional cancelando assinaturas de jornais ou ameaçando retirar concessões.
Tinha uma mulher que nunca se negou a prestar esclarecimentos para o país.
Tinha uma mulher que não se acovardava atrás de claques.
Tinha uma mulher que nunca fez menção a opção e práticas sexuais de ninguém porque entendia que isso não era assunto público, muito menos de estado.
Tinha uma mulher.
*Vanessa Maia*
Jornalista/Professora
via Drica Hagnini

sábado, 22 de fevereiro de 2020

Nas periferias de São Paulo também têm carnaval


Pela primeira vez, a cidade paulistana terá desfiles de blocos de carnaval em todas as 32 prefeituras regionais - Caroline Oliveira -http://bit.ly/32fPwCv

BRASIL DE FATO SAI DO ROTEIRO ESTEREOTIPADO DA TRADICIONAL MÍDIA E ABRE NOSSOS OLHOS MAIS AO LONGO, MOSTRANDO OS VÁRIOS LADOS DA CIDADE, CASO SÃO PAULO. ESTA QUE JÁ FOI TIDA COMO TÚMULO DO SAMBA, PARECE TER ESTREMECIDO, TEM PECULIARIDADES, CLARO.A IMPROVISAÇÃO DOS FOLIÕES É  SIMPLES E RASTEIRA SE COMPARAMOS COM RIO, NORDESTE E SANTA CATARINA. ETC . MAS  VALE O QUE ESTÁ A ACONTECER, SOBRETUDO, PORQUE MESCLA O POLÍTICO E ISTO É DE FATAL IMPORTÂNCIA.


LEIAM MATÉRIA -http://bit.ly/32fPwCv

Nas periferias de São Paulo também têm carnaval

Nas festas no Jaçanã e em São Miguel Paulista tem mais segurança, defendem os moradores

Brasil de Fato | São Paulo (SP) |
 

El Frasco, medios sin cura: Una Revolución, talón de Aquiles del imperia...

quinta-feira, 20 de fevereiro de 2020

...Umberto Eco.. Vida e obra - DIÁLOGOS

Umberto Eco 1932-2016



Umberto Umberto  OMRI (Alexandria5 de janeiro de 1932 — Milão19 de fevereiro de 2016)[1] foi um escritorfilósofosemiólogolinguista e bibliófilo italiano de fama internacional.[2] Foi titular da cadeira de Semiótica e diretor da Escola Superior de ciências humanas na Universidade de Bolonha.[3] Ensinou temporariamente em Yale, na Universidade Columbia, em HarvardCollège de France e Universidade de Toronto. Colaborador em diversos periódicos acadêmicos, dentre eles colunista da revista semanal italiana L'Espresso, na qual escreveu sobre uma infinidade de temas.[4] Eco foi, ainda, notório escritor de romances,[5] entre os quais O nome da rosa e O pêndulo de Foucault. Junto com o escritor e roteirista Jean-Claude Carrière, lançou em 2010 "N’Espérez pas vous Débarrasser des Livres" (“Não Espere se Livrar dos Livros”, publicado em Portugal com o título "A Obsessão do Fogo" no Brasil como "Não contem com o fim do livro").por WIKIPÉDIA

quarta-feira, 19 de fevereiro de 2020

Bolivia:URGENTE - MAS en "estado emergencia" ante trabas del tribunal electoral


TUTAMÉIA entrevista LILIA SCHWARCZ

Fernando Vallejo presenta Memorias de un Hijueputa


FERNANDO VALLEJO

Nasceu em 1942 em Medellín, na Colômbia. Formado em biologia, estudou também cinema e dirigiu três filmes. É autor de ensaios e romances autobiográficos, entre eles o ciclo conhecido como El rio del tiempo (1985-1993) e A virgem dos sicários (1994). Por O despenhadeiro (2001), recebeu o prêmio Rômulo Gallegos de 2003. Vive no México desde 1971-POR RASCUNHO


Vale ler matéria jornal RASCUNHO    -http://bit.ly/3bRqde7
“Eu não sou filho de ninguém. Não reconheço a paternidade nem a maternidade de nenhum homem e de nenhuma mulher. […]
Por JONAS LOPES

terça-feira, 18 de fevereiro de 2020

Guy Debord: el espectáculo debe continuar


GUY DEBORD FOTO POR http://bit.ly/2UWfKZc
A REVISTA Ñ - EL CLARIN NOS BRINDA COM MATÉRIA SOBRE GUY DEBORD- AUTOR -SOCIEDADE DO ESPETÁCULO
Guy Debord: el espectáculo debe continuar



  • Clarín.com
     
  • Revista Ñ 
  • Literatura

  • http://bit.ly/2UWfKZc 

    Contra el cine reúne los guiones cinematográficos del filósofo francés, en los que es posible apreciar la misma clarividencia de sus textos filosóficos, de gran vigencia aún hoy.







    Pocas veces la premonición caló tan hondo como en el exhaustivo escrutinio ensayado por Guy Debord en su obra magna, abocada a un entonces flamante estado de cosas que ahora se multiplica en redes, cámaras y pantallas al límite de la implosión: La sociedad del espectáculo. Publicada un año antes de las revueltas de Mayo de 1968 –a las que voluntariamente inspiró–, allí dictamina un nuevo orden internacional de posguerra en que la experiencia deviene irreversiblemente mediada por el consumo alienado de imágenes-mercancía.
    Ya sea en burocracias totalitarias o gobiernos liberales (en los que se encuadra como concentrado y difuso, respectivamente), el espectáculo unifica el tiempo histórico con la emergencia de la economía –y su énfasis abstracto en el valor de cambio– como modo de dominación autónomo. Es decir, desprendido de la burguesía y objetivado en una realidad que, paradójicamente, deviene irreal, abastecida de entretenimiento, información y publicidad. La política, el urbanismo, la vida cotidiana, el arte y toda manifestación humana –incluyendo las proclamas proletarias de izquierda– sucumben al dictado no viviente de las apariencias.
    Antes de volverse exponente canónico-secreto de la crítica social de siglo XX, La sociedad del espectáculo se imaginó película. Además de considerarse un estratega, Debord decía ser cineasta, habiéndose apropiado del séptimo arte como vehículo alternativo de las intervenciones agitadoras del movimiento situacionista. Tres largometrajes y tres cortos realizados entre 1952 y 1978, cuyos guiones acaban de reunirse en castellano en Contra el cine, reflejan la expresión literalmente visible de esa vanguardia tardía que comandó Debord.
    Herencia heterodoxa de Hegel, Marx, Henri Lefebvre y György Lukács, del dadaísmo y el surrealismo, el situacionismo supuso el último intento legítimo de fundir arte y vida al comando de consignas como la experimentación urbana, la construcción de situaciones o la recontextualización formal. Tal afán subversivo encontró su ebullición colectiva en Mayo de 1968, eco revolucionario que selló la época así como la pronta disolución del situacionismo. Más que en sus textos, el cine de Debord condensa el sinsabor de la contienda generacional aplacada en sintonía con la mofa iconoclasta, el aforismo anarco-filosófico y la precognición espectral.
    Sus primeros filmes son sin embargo amagues tempranos de aquella combustión, siendo en especial Aullidos a favor de Sade (1952) un feroz petardo de bienvenida: suscrito al letrismo de Isidore Isou, que propugnaba reducir los lenguajes artísticos a sus componentes esenciales, Debord alterna una pantalla en blanco con voces burlonamente inconexas (“Dime, ¿te acostaste con Françoise?”, “Artículo 516. Todos los bienes son muebles e inmuebles”, “Pero no se habla de Sade en esta película”) con mudas pantallas en negro; el silencio final se prolonga veinticuatro minutos y provoca la escandalosa suspensión de la proyección durante el estreno en el cineclub del Musée de l’Homme en París, donde incluso algunos letristas se indignan.
    Allí Debord asentaba su posición radicalmente negativa con respecto al medio artístico-técnico empleado: “No hay film. El cine ha muerto. Ya no puede haber films. Si ustedes quieren, pasemos al debate”. Entre el Cuadrado negro sobre fondo blanco de Kazimir Malevich y el contemporáneo “no hay banda” lyncheano, la irreverencia ontológica del realizador francés retorna en sus siguientes películas siempre alertando sobre la falsedad del cine, tentáculo retiniano clave de la sociedad espectacular.
    De allí que la metodología implementada a partir de los cortometrajes Sobre el pasaje de algunas personas a través de una unidad de tiempo bastante corta (1959) y Crítica de la separación (1961) sea la del desvío situacionista: la expropiación de retazos de filmes, documentales, emisiones televisivas, obras musicales, publicaciones y frases de pensadores o novelas para hacerlos operar invertidos en otro contexto, evidenciando así la gramática imperante.
    Secuencias de Johnny Guitar, Shangai Gesture y Río Grande, registros de Stalin, Hitler, Mao Zedong, Marilyn Monroe y Los Beatles, alzamientos, represiones y guerras, astronautas y cover girls, composiciones de Michel Corrette y la voz monótona de Debord leyendo extractos de su manifiesto se suceden y yuxtaponen en La sociedad del espectáculo (1973), acaso primera adaptación cinematográfica de un texto teórico. La invectiva se remata con Refutación de todos los juicios, tanto elogiosos como hostiles, que se hicieron hasta ahora sobre el film La sociedad del espectáculo (1975), ataque de Debord a sus reseñadores -presas de páginas conformistas- con una virulencia jocosa afín a ¡Despidan a esos desgraciados! de Jack Green.
    A pesar de su desprecio por quienes observaban cierto lirismo en sus filmes, el cineasta concibe con In girum imus nocte et consumimur igni (1978) un collage conmovedor y definitivo de la juventud y sus sueños nunca del todo extinguidos. “Giramos en la noche y somos consumidos por el fuego” sentencia el título-palíndromo que enlaza asimismo con el “A retomar desde el comienzo” del cierre: la cinta se eterniza en loop hasta el acaecer de la liberación histórica en un gesto de montaje mesiánico compartido con el Godard reciente.
    En sus últimos diez años de vida y en coherencia con su ética opaca, Debord quitó sus films de circulación. Hoy es el espectáculo integrado informático que él auguró el que lo devuelve como rebelde futuro.
    Contra el cine, Guy Debord. Trad. Víctor Goldstein. Caja Negra, 256 págs.

    sexta-feira, 14 de fevereiro de 2020

    A Poesia de Carlos Pena Filho


    Biografia: CARLOS PENA FILHO

    Nascido no bairro da Boa Vista, era filho de pai português, Carlos do Souto Pena, comerciante, e mãe brasileira, Laurinda Lopes do Souto[3]. Em 1937, com a separação dos pais, mudou-se para Portugal, com sua mãe e irmãos, Fernando e Mário, indo morar na casa dos avós paternos. Lá viveu dos oito aos doze anos de idade quando então retornou para o Brasil. O pai permaneceu no Recife, onde era proprietário de uma sorveteria. Fez seu curso primário enquanto esteve em Portugal e o curso secundário no Recife[4].
    Carlos Pena Filho foi um poeta político, interessado em cada aspecto da vida de sua cidade e do seu Estado, Pernambuco. Estudante de Direito, formou-se pela Faculdade de Direito do Recife, tendo participado ativamente da política universitária, empenhando-se em campanhas eleitorais.
    No dia 28 de junho de 1960, o poeta estava no carro de seu amigo, o advogado José Francisco de Moura Cavalcanti, quando foram atingidos por um ônibus desgovernado. Carlos Pena recebeu uma violenta pancada na cabeça. O rádio logo divulgou a notícia e as autoridades e os amigos acorreram ao pronto-socorro. O motorista e Moura Cavalcanti tiveram ferimentos leves, mas Carlos Pena não resistiu aos ferimentos e morreu no dia 1 de julho de 1960.
    Deixou desolados seus amigos, os intelectuais de todo o Brasil, sua esposa D. Maria Tânia, sua filha Clara Maria, seus dois irmãos, Fernando e Mário. O cortejo fúnebre, com discursos à beira da sepultura e com grande acompanhamento de pessoas demonstrou o quanto o poeta era querido.
    Como advogado atuou em repartição do Estado e, em paralelo, trabalhou como jornalista no Diário de Pernambuco, Diário da Noite e Jornal do Commercio, onde fez reportagens, escreveu crônicas e publicou alguns de seus poemas.
    Casado com Maria Tânia Tavares Barbosa, com quem teve uma filha, Clara Maria de Souto Pena, que lhe deu três netos: Maria Joana, Maria Luisa e Carlos Souto Pena.
    Durante a vida contou com a amizade e a admiração de muitos escritores e poetas de renome. Conviveu estreitamente com Manuel BandeiraJoaquim CardosoJoão Cabral de Melo NetoMauro MotaGilberto Freyre e Jorge Amado, dentre outros.....por WIKIPÉDIA
    ATT-Kennedy Alencar
    Neste momento, o Facebook está sugerindo grupos bolsonaristas para internautas. Essas empresas, Twitter e Google incluídos, estão minando a democracia no mundo. É preciso reagir, estimulam a mentira e a radicalização ignorante do debate público.

    quarta-feira, 12 de fevereiro de 2020

    ALGUMAS SAÍDAS SIMPLES DE CONDUTAS PARA O BRASIL FACE O GOVERNO DE CAOS




    FOTO-LUXYPRIME ILUMINAÇÃO


     HÁ JEITO PARA SAÍDA DO CAOS -NAZIFACISTA DO GOVERNO ATUAL DE BOZO? HÁ E MUITAS:

    .CONTESTE, MENTIRAS - FATOS DETURPADOS : NO BAIRRO ,ESCOLA ,UNIVERSIDADE, TRABALHO EM LOCAIS QUE VOCÊ FREQUENTA.MANTENHA CLAREZA, VOZ BAIXA, SEM EXALTAÇÃO DEMASIADA.

    .VAMOS ÃS RUAS-SEMPRE - APOIEMOS OS PETROLEIROS- É QUESTÃO DE SOBERANIA.

    .ESCLAREÇA O CAOS NA EDUCAÇÃO GERAL, SAÚDE,PREVIDÊNCIA, MEIO AMBIENTE,É SUA VIDA E SEU FUTURO QUE SE ENCONTRA EM JOGO

    .NÃO NOS FAÇAMO DE VÍTIMAS - CONTESTE-.

    .DIALOGUE COM AS PESSOAS POSSÍVEIS DE DÁLOGO.

    .CONTROLE  O MEDO, FAÇA O POSSÍVEL E IMPOSSÍVEL.

    .MANTENHA-SE INFORMADO - COMPARE AS NOTÍCIAS :VEJA VÁRIOS CANAIS DE TV, SE POSSÍVEL FORA DO BRASIL PELO YOUTUBE- COMO RT, HISPANTV, TELESUR, TV PÚBLICA ARGENTINA, NODAL-JORNAL ARGENTINO ON-LINE,PRENSA LATINA.

    .NÃO ZOMBE DRASTICAMENTE - SOBRETUDO NAS REDES SOCIAIS OS BOLSOMIONS.

    .SAIBA USAR  O HUMOR COM SERIEDADE.

    .ANTES DE COMPARTILHAR NOTÍCIAS VIA REDES SOCIAIS, INFORME-SE ,COMPARE, NÃO VÁ POR IMPULSOS DE ÓDIO, CÓLERA.

    NÃO PUBLIQUE FOTOS DO SR. PRESIDENTE E SUA TURMA, APENAS TEXTOS.

    .PRESTIGIE A TVT , RÁDIO BRASIL ATUAL,247, FORUM, BRASIL DE FATO OUTRAS PALAVRAS , OPERA MUNDI , GGN ETC.
    .
    LEIA, LEIA VÁRIOS JORNAIS ON-LINE, COMPARE AS NOTÍCIAS.

    .NÃO SEJA HISTÉRICO(A), DENTRO DO POSSÍVEL,MANTENHA-SE CALMO AO FALAR CONTESTANDO.

    .VAMOS COMEÇAR A CAMPANHA PARA AS ELEIÇÕES- OPTE POR CANDIDATOS PROGRESISTAS DE ESQUERDA.

    .APONTE FATOS NAS REDES SOCIAIS DO QUE FOI O NAZISMO,O FASCISMO  E A DITADURA MILITAR NO BRASIL.

    .NEGUE-SE A DAR AUDIÊNCIA À EMPRESAS GOLPISTAS.
    .
    FAÇA REUNIÕES EM IGREJAS , PRAÇAS , BARES NO CAMPO, NAS SAÍDAS DE FÁBRICAS, BANCOS, SUPERMERCADOS, SHOPPINGS ETC.

    .FREQUENTEMOS UNIVERSIDADES PEQUENAS , GRANDES, SOBRETUDO, DO INTERIOR DO PAÍS, PARA OUVIRMOS E ESCLARECEMOS.

    .BUSQUEMOS A UNIDADE LATINOAMERICANA, JUNTOS SOMOS MAIS FORTES!!
    .
    FILIE-SE A UM PARTIDO DE ESQUERDA- PSOL,PT, PCB PCDOB  ETC.

    SEJAMOS HUMANOS, FRATERNOS E COM CLAREZA COM OS NEOPENTENCOSTAIS, TIPO IGREJA UNIVERSAL ETC.

    .TRATE BEM OS ESTRANGEIROS EM NOSSO PAÍS, EM ESPECIAL OS LATINOS.

    .NÃO AO GOVERNO FASCISTA, MENTIROSO, MILICIANO DO ATUAL PRESIDENTE



    70% de los latinoamericanos no sabe detectar una noticia falsa, según estudio




    POR NODAL 

    Não nos assombra o fato dos latinos não saber detectar uma mentira, uma falsa notícia, pois a imprensa, ou melhor dizendo, a mídia nos educou para tal. As mídias são fonte de educação informal.Daí a importância  de Paulo Freire em sempre nos alertar para a crítica: a Educação Permanente, em que se instruiria um ensino para ler e pensar de modo crítico. Mídias se incluem todas: televisivas, produção editorial, cinema, rádios, jornais e revistas e agora o tsunami das redes sociais. Estas produzem um adestramento educativo permanente. As Universidades , algumas, digo raras, buscaram junto aos cursos de Comunicação na ala de pesquisas de Estudos Culturais e, assim, construir comunicadores críticos, coisa que já faz anos e não vingou.Agora eu ampliaria o fato para que o mundo não sabe detectar mentiras , sobretudo os Americanos do Norte, diga-se de passagem.Vale conferir a matéria.Paulo Vasconcelos.

    NODAL 11.02.20...http://bit.ly/3buHauX

    Una investigación de la compañía de seguridad informática Kaspersky y la consultora de estudios de mercado Corpa arrojó que el 70 % de los latinoamericanos no sabe identificar una “fake news” o noticia falsa.

    El estudio tomó como base 2.291 encuestas realizadas a usuarios de dispositivos electrónicos en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Perú entre diciembre de 2019 y enero de 2020.

    Según el sondeo, quienes menos logran identificar una noticia falsa son los peruanos, con 79 %, seguidos por colombianos (73 %) y chilenos (70 %). Los argentinos y mexicanos están más atrás, con 66 %, y después los brasileños, con 62 %. El estudio, que fue revelado en el blog de la compañía, también arrojó que el 16% de los consultados desconoce por completo el término “fake news”.

    La gran mayoría de los encuestados opina que las noticias falsas son perjudiciales, con tan solo un 2 % que afirma lo contrario. Sin embargo, el 46% de los encuestados cuestiona de vez en cuando (o simplemente no cuestiona) lo que lee en la web. Los que menos lo hacen son los ciudadanos peruanos (58 %), después los colombianos, (47 %) y los chilenos, argentinos, mexicanos y brasileños (42 %).

    El dato es preocupante si se tiene en cuenta que, en promedio, un tercio de los encuestados utiliza únicamente las redes sociales para informarse a diario y solo un 17 % lo hace a través de páginas webs de medios de comunicación tradicionales.

    “Los resultados de este nuevo estudio dejan en claro que gran parte de los latinoamericanos continúa confiando prácticamente a ciegas en lo que circula en la web, algo que evidentemente puede generar graves consecuencias no solo en el ámbito personal, sino también profesional”, indica en la publicación Dmitry Bestuzhev, director del equipo de investigación y análisis para América Latina de Kaspersky.

    Según Bestuzhev, las noticias falsas no solo afectan a los involucrados y erosionan la confianza, también pueden ser utilizadas por ciberdelincuentes para llevar a los usuarios a ingresar en enlaces maliciosos y robar sus datos personales.

    Las recomendaciones de la firma para evitar caer en noticias falsas incluyen consultar las fuentes oficiales de noticias, estar al día con las actualizaciones de software en sus dispositivos, no hacer clic en enlaces dudosos y ser cauto a la hora de compartir contenidos en redes sociales, apps de mensajería instantánea y correos electrónicos.

    El Espectador

    terça-feira, 11 de fevereiro de 2020

    BOLÍVIA -MILES PARTICIPARON DE LA PRESENTACIÓN DE LUIS ARCE Y DAVID CHOQUEHUANCA ...

    Hollywood Cut - Hollywood y Pentágono: una relación de explotación mutua I

    Bartolomeu Campos de Queirós - UM ESCRITOR DE FARO LONGO



    Anteriormente fizemos matéria sobre o mesmo: No voo da palavra entre bichos e gente

    Bartolomeu Campos de Queirós

    Bartolomeu Campos de Queirós viveu sua infância em Papagaio, cidade pequena com gosto de “laranja-serra-d’água” no interior de Minas Gerais. Posteriormente, instalou-se em Belo Horizonte, onde residiu e trabalhou. Seu interesse pela literatura e pelo ensino de arte o fez viajar muito pelo Brasil.
    Bartolomeu conheceu as cidades apreciando azulejos e casas pacientemente; um andarilho atento a cores, cheiros, sabores e sentidos que rodeiam as pessoas de um lugar. Com o mesmo encanto na alma, observava os rios da Amazônia, dos quais costumava sentir saudades quando estava em Minas. Só fazia o que gostava; não cumpria compromissos sociais e nem tarefas que não lhe pareciam substanciais. Dizia ter fôlego de gato, o que lhe permitiu nascer e morrer várias vezes.
    “Sou frágil o suficiente para uma palavra me machucar, como sou forte o suficiente para uma palavra me ressuscitar.”
    Em 1974, publicou seu primeiro livro, O Peixe e o Pássaro. Desde então, firmou seu estilo de escrita com uma prosa poética da mais alta qualidade. Ao longo da carreira, recebeu diversos prêmios, dentre os quais o Jabuti, uma das maiores condecorações literárias do país. Faleceu em janeiro de 2012, aos 67 anos, em decorrência de insuficiência renal, deixando sua obra como maior legado.
    Pela Global Editora, Bartolomeu publicou os seguintes títulos: Cavaleiros das Sete LuasCiganosFloraIndezLer, Escrever e Fazer Conta de CabeçaPara Criar PassarinhoRosa dos Ventos Vermelho Amargo.
    Além dos livros, a Global disponibiliza diversos conteúdos exclusivos em seu blog: entrevistas, críticas literárias, resenhas, vídeos, notícias e muito mais..
    por GLOBAL  EDITORA.