O que será, que será que apronta Kim Dotcom ou Sr.Kimble, alemão,44 anos, como é mais conhecido;já detido várias vezes, empresário com conhecimento vasto na área do ciberespaço. Kimble diz que pretende tirar a censura que se prolifera no Twitter e Facebook, criando uma nova versão de um Twitter ou será mais uma cartada sua dentro do ciberespaço, apoderando-se de dados dos usuários, será? Vejama matéria do EL observador jornal do Uruguai edição de 05.08.18 -https://bit.ly/2AFYAGo
Paulo Vasconcelos
Un Twitter sin censura, la nueva idea del creador de Megaupload
Kim Dotcom ya informó una serie de proyectos como un Megaupload 2.0 o un servicio de streaming de música como Spotify, Baboom; que todavía no se vieron funcionando. Sin embargo, ahora anunció estar creando su propio Twitter libre de censura.
Todo empezó ya que Twitter fue acusado de eliminar cuentas cuentas que tenían actitudes sospechosas, y perdió hasta un millón de usuarios en su comunidad. Principalmente era cuentas boots y algunas propagaban fake news. Pero también eliminó cuentas que emitían diversas opiniones sobre diferentes temas.
Es por esto que Dotcom se puso a desarrollar una nueva versión de Twitter, como una red social sin censura. Además declaró: "todo lo que se necesita es una alternativa real con protección de privacidad real y cero censura de una fuente confiable". Y agregó que Twitter se convertiría en el próximo Myspace, "como un pueblo fantasma en línea".
Con el objetivo de promover una aplicación que pueda proteger a los usuarios, respetar la privacidad y la libertad de expresión es que se embarcó en el desarrollo de una nueva red social. Y aseguró a través de su cuenta de twitter que la alternativa en la que está trabajando, está en sinergia con K.im. "Las redes sociales son un factor importante en nuestra estrategia. Sé lo que quieren los usuarios y lo obtendrán".
En tanto K.im es el servicio de almacenamiento que Dotcom anuncia y que muchos esperan como una continuación de Megaupload, que fue requisada por el FBI de Estados Unidos.
Dotcom considera que las compañías tecnológicas estadounidenses, se involucran en la manipulación de opiniones mediante la censura y promoción de prejuicios políticos. Incluso se considera que muchas de las cuentas que expulsó Twitter días atrás, eran usadas como armas políticas. Y esto recibió duras críticas por parte del Partido Republicano de Estados Unidos.
O vídeo é de extrema didática e clareza.Nanna Castro é precisa no que fala.Precisamos divulgar o máximo possível.Ela é clara, põe os pontos nos is.Vamos aprender a votar dentro da estrutura Presidencialista, senão caímos num pseudo parlamentarismo perverso!!!! Créditos a Julia Tarraf Bates!
Sempre conosco, Prof Florisvaldo Mattos ,UFBA , nos relembra a vida e obra de Mário Cravo Junior 1923/2018, símbolo das artes plásticas,da |Bahia ,do Brasil, e que fez eco no mundo ocidental; um personagem do movimento dos intelectuais baianos do século passado e que perpassa a vida se Salvador.Além das Artes Plásticas ele atuou na literatura-com sua poesia*.Sempre teve uma aproximação para com a cultura popular em que plantou parte de sua obra. Vamos ao texto colhido no Facebook.
.Paulo Vasconcelos
Florisvaldo Mattos
No dia das exéquias e anunciada cremação do corpo do artista plástico Mário Cravo Jr. (1923-2018), às 16 horas, no Cemitério Jardim da Saudade, aproveito para, em sua memória, reproduzir texto constante de ensaio que escrevi sobre a Academia dos Rebeldes, que atuou na Bahia entre 1928 e 1933, na parte relativa às suas influências no movimento intitulado Caderno da Bahia, atuante entre 1948 e 1955, do qual o saudoso escultor e pintor foi membro e ativo líder.
Em preparo, o livro reunindo mais de uma dezena de ensaiso sobre literatura, artes e ciências humanas está previsto para lançamento ainda este ano, se Júpiter permitir. Aproveito também para ilustrar esta despretensiosa intervenção com três famosas esculturas de Cravo Jr. expostas em locais de Salvador.
1. NA ESTRADA DA LIBERTAÇÃO
Caderno da Bahia veio com uma novidade, a presença forte das artes plásticas, embora fosse predominante o cultivo das letras. Vale lembrar que, estranhamente, em nenhum dos movimentos anteriores (Samba, Arco & Flexa e Academia dos Rebeldes) havia participação clara das linguagens plásticas. A mais razoável explicação para tanto deve-se à predominância da arte acadêmica, presente em instituições de prestígio, como a Escola de Belas Artes, e representada por artistas do porte e conceito de Presciliano Silva, Alberto Valença e Mendonça Filho. As novas ideias germinaram fora desse circuito tradicionalista, a partir dos artistas plásticos Mário Cravo Jr. e Carlos Bastos, na volta de viagens e cursos realizados nos Estados Unidos, na França e no Rio de Janeiro, onde tomaram conhecimento da revolução estética. Além desses, o grupo se constituiu de outros artistas plásticos, entre os quais Jenner Augusto, Rubem Valentim, Lígia Sampaio e Mota e Silva, mantendo-se à distância o tapeceiro Genaro de Carvalho, embora da mesma geração e desígnio; dos ficcionistas Vasconcelos Maia, José Pedreira e Nelson de Araújo; dos poetas Wilson Rocha, Cláudio Tuiuti Tavares, Camilo de Jesus Lima e Jair Gramacho e dos jornalistas Heron de Alencar e Darwin Brandão, e intelectuais outros como Luís Henrique Dias Tavares, Adalmir da Cunha Miranda, Machado Neto e Pedro Moacir Maia, mas o movimento consagrado com o epíteto de “Caderno da Bahia” só adquire visibilidade a partir de 1948, com a primeira exposição baiana de arte moderna em que figuram artistas da geração. Abriu-se também para a fotografia e o cinema, para adquirir corpo com a publicação da revista que lhe daria nome, cujo primeiro número é deste mesmo ano, conseguindo somar seis edições, até encerrar-se em setembro de 1951. A ela assim se refere o escritor Vasconcelos Maia:
“O Caderno da Bahia começou sem muitas pretensões, mas, como se a nossa geração estivesse aguardando um veículo com que antes não contava, as adesões se precipitaram. Suas atividades ganharam fôlego. E logo relativo prestígio o cercou, não só aqui, como nos outros estados, onde se processava luta mais ou menos igual: a da afirmação dos talentos jovens na província eminentemente dominada pelo gosto acadêmico”.
É justamente no editorial inserido na edição de 17 de abril de 1950, no qual se percebem ressonâncias de ideias cultivadas pela Academia dos Rebeldes, agora hospedadas na atmosfera libertária do pós-guerra e das fortes aspirações de paz e igualdade social que se alastravam. O pensamento de esquerda responsável pela opção comunista de influentes rebeldes, açulado pela propaganda internacional de princípios marxistas difundidos a partir do sucesso da Revolução de 1917 e a instalação do comunismo na Rússia, a postura de rejeição a todas as formas de idealismo político, que desaguasse em regimes ditatoriais, e o claro propósito de abraçar tudo o que representasse fortalecimento do humanismo, eram visivelmente os esteios ideológicos em que repousava a disposição dos que editavam Caderno da Bahia.
O texto aponta como destino preferencial do grupo a “ampla e larga estrada da libertação, na qual marcha uma nova humanidade, na busca de um mundo de tranquilidade e de trabalho, de paz e de amor entre os povos”, reconhecendo este como seu roteiro, “a serviço da paz e da defesa e enriquecimento da cultura”, em contraposição ao outro, “o caminho sangrento e tortuoso do desespero, no qual as formas sociais historicamente decadentes, e mesmo superadas, tentam conservar seus privilégios de exploração e de injustiça”. Vasconcelos Maia diria, alguns decênios depois, que Caderno da Bahia era “um boletim literário e artístico, mas, como a situação política exigia, também político”. Ao definir as características do movimento, como a consciência do que buscavam, Maia alude ao essencial que lhe deu suporte: “Tínhamos tido e aprendido as lições da Semana de Arte Moderna de 22 e do movimento aqui liderado por Pinheiro Viegas”. Não havia por que negar, pois lá estava Walter da Silveira, da linha de frente da Academia dos Rebeldes, que se incorporara ao grupo de Caderno da Bahia. Era a projeção do que, entre os rebeldes, se constituiu em ponto de coesão para a atividade criadora. “A militância serviu de régua e compasso aos escritores que levantaram um projeto de modernidade – visceral e epidermicamente – afinado com a realidade de seu povo”, infere com percuciência o ensaísta Cid Seixas.
De hábitos presumivelmente herdados dos rebeldes, podem-se alinhar alguns, tais como um semelhante desejo de maior fruição da cidade, no dizer de Maia, “ideal para se viver - tranquila e pacata, sem assaltos” onde “pouca gente tinha automóvel e a grande maioria das pessoas andava de bonde”. Em timbre que repetia Jorge Amado, acentuava: “Os grandes vales, que foram utilizados como avenidas e se incorporaram ao processo de urbanização, eram hortas e pomares. O clima era agradabilíssimo, ameno”. O grupo vivenciou melhorias no setor de transportes urbanos, com as mudanças que se operaram no serviço de bondes elétricos, a partir da aquisição de unidades mais modernas – agora todos iguais e abertos, amarelos, com os números pretos, com capacidade cada para 50 passageiros, surgindo logo a seguir os bondes fechados de 46 passageiros sentados, que o povo apelidou de “Sossega Leão”, em alusão ao samba de sucesso do compositor baiano Assis Valente, “Camisa Listrada”.
A boemia também tinha seu lugar. Além de alguns espaços sobreviventes, como o Café das Meninas, os componentes de Caderno da Bahia se reuniam preferencialmente na Pastelaria Triunfo, misto de bar e mercearia, na Praça Municipal, mas, para dar um toque especial de fruição hedonista, criaram seu próprio espaço, o Bar Anjo Azul, um ambiente decorado em tons barrocos, que se tornaria um ícone local de sedução e sofisticações boêmias.
O ambiente recriava a atmosfera de doutrinas em moda na época, como o surrealismo e o existencialismo, refletindo-se na postura dos frequentadores. O interior imitava um bistrô parisiense, onde a música de preferência era o Jazz, na voz langorosa de Billie Holiday. Bebia-se pernod ou xixi-de-anjo, este uma especialidade da casa, à base de aguardente, de fórmula secreta, guardada a sete chaves.
Tal como os rebeldes, a frequência aos bordéis e cassinos figurava naturalmente na agenda do grupo. Relembra Vasconcelos Maia: “Íamos muito em grupo aos cabarés. Não tanto ao Tabaris, porque não tínhamos grana. Íamos mais aos rumbas, aos boleros. Apesar de moços, éramos muito conhecidos, Quando chegávamos nesses dancings, dominávamos o ambiente. Os donos e as dançarinas nos tratavam otimamente, era formidável. Jenner Augusto se arvorava a cantor, Mário Cravo a mágico, nosso amigo Jairo Saback fazia um número de música, ficávamos donos dos salões”. (Florisvaldo Mattos)
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*Adendo meu- face sua poesia:
Colhido em https://bit.ly/2Oodgfi Facebook Umbanda Sagrada
POEMA DE EXU
Poema de Mario Cravo Jr. dedicado a Jorge Amado
POEMA DE EXU
Poema de Mario Cravo Jr. dedicado a Jorge Amado
Não sou preto, branco ou vermelho; Tenho as cores e formas que quiser. Não sou diabo nem santo, sou Exu!
Mando e desmando, traço e risco, faço e desfaço. Estou e não vou. Tiro e não dou. Sou Exu!
Passo e cruzo. Traço, misturo e arrasto o pé. Sou reboliço e alegria. Rodo, tiro e boto; jogo e faço fé.
Sou nuvem, vento e poeira. Quando quero, homem e mulher. Sou das praias e da maré.
Ocupo todos os cantos; Sou menino, avô, maluco até. Posso ser João, Maria ou José.
Sou o ponto do cruzamento. Durmo acordado e ronco falando. Corro, grito e pulo. Faço filho assobiando.
Sou argamassa, de sonho, carne e areia. Sou a gente sem bandeira. O espeto, meu bastão. O assento? O vento! …
Sou do mundo, nem do campo, nem da cidade. Não tenho idade.
Recebo e respondo pelas pontas, pelos chifres da Nação. Sou Exu. Sou agito, vida, ação.
Sou os cornos da lua nova; a barriga da lua cheia!… Quer mais? Não dou, não tô mais aqui.
No mais recente 12de julho, o mundo inteiro comemorou o dia do nascimento de Pablo Neruda. No Brasil, passamos ao largo e fundo em nossa ignorância. O que é mais um sintoma dos tempos bárbaros que atravessamos. Para que poesia? Para que lembrar um poeta comunista, ainda que dos maiores da civilização? Então recuperemos o que sempre nos falou a poesia de Pablo Neruda a seguir.
A primeira vez em que lemos o poeta, ele nos chegou no livro Vinte poemas de amor e uma canção desesperada. Destaco o que mais sentíamos:
"Poema 20
Posso escrever os versos mais tristes esta noite.
Escrever, por exemplo: "A noite está estrelada,
e tiritam, azuis, os astros, ao longe".
O vento da noite gira no céu e canta.
Posso escrever os versos mais tristes esta noite.
Eu a quis, e às vezes ela também me quis...
Em noites como esta eu a tive entre os meus braços.
A beijei tantas vezes debaixo o céu infinito.
Ela me quis, às vezes eu também a queria.
Como não ter amado os seus grandes olhos fixos.
Posso escrever os versos mais tristes esta noite.
Pensar que não a tenho. Sentir que a perdi.
Ouvir a noite imensa, mais imensa sem ela.
E o verso cai na alma como no pasto o orvalho.
Que importa que o meu amor não pudesse guardá-la.
A noite está estrelada e ela não está comigo.
Isso é tudo. Ao longe alguém canta. Ao longe.
Minha alma não se contenta com tê-la perdido.
Como para aproximá-la meu olhar a procura.
Meu coração a procura, e ela não está comigo.
A mesma noite que faz branquear as mesmas árvores.
Nós, os de então, já não somos os mesmos.
Já não a quero, é verdade, mas quanto a quis.
Minha voz procurava o vento para tocar o seu ouvido.
De outro. Será de outro. Como antes dos meus beijos.
Sua voz, seu corpo claro. Seus olhos infinitos.
Já não a quero, é verdade, mas talvez a quero.
É tão curto o amor, e é tão longe o esquecimento.
Porque em noites como esta eu a tive entre os meus braços,
minha alma não se contenta com tê-la perdido.
Ainda que esta seja a última dor que ela me causa,
e estes sejam os últimos versos que lhe escrevo".
Mais adiante, iríamos conhecer o Canto Geral, o Confesso que Vivi, o Cem Sonetos de Amor, do qual é impossível não citar este magnífico:
"Poema XLIV
Saberás que não te amo e que te amo
posto que de dois modos é a vida,
a palavra é uma asa do silêncio,
o fogo tem uma metade de frio.
Eu te amo para começar a amar-te,
para recomeçar o infinito
e para não deixar de amar-te nunca:
por isso não te amo ainda.
Te amo e não te amo como se tivesse
em minhas mãos as chaves da fortuna
e um incerto destino desafortunado.
Meu amor tem duas vidas para amar-te.
Por isso te amo quando não te amo
e por isso te amo quando te amo".
Mas não conhecíamos tal beleza de Neruda sob o ditador Médici, quando a poesia era ao mesmo tempo resistência e luxo. Que luta íntima atravessávamos, meu Deus. No romance "A mais longa duração da juventude", me refiro ao pensamento do narrador, num aceso de discussão no Pátio de São Pedro, no Recife:
"Pregar a revolução com palavras e música é uma coisa. Fazer a revolução é outra coisa, eu diria, se soubesse em 1972 os acontecimentos de 1973. Mas ainda ali, percebo agora, eu seria injusto até a estreiteza e maledicência. Então os artistas não podem expressar o sentimento que corre na gente? Então é justo acusar de leviano, de traidor da revolução, quem escrever como homem poético o homem prático? Só a raiva, no que tem de embrutecedora, verá a canção da luta armada no Brasil dessa maneira. Se assim fosse justo e real, o que dizer de Lorca, de Víctor Jara, até mesmo de Neruda?"
Páginas depois, na praia de Porto de Galinhas, o romance narra um diálogo impossível de sensibilidades, quando o personagem Zacarelli faz a corte à musa do coração, que não o deseja:
"- Posso escrever os versos mais tristes esta noite – cito o verso.
- Mas é dia de sol, rapaz. – Alberto fala. – Pra que tristeza?
- Eu sei – respondo. – Eu me lembrei do poeta Neruda.
- Neruda é alegre mesmo quando fala de tristeza – Zacarelli fala. E olha para Iza: - Ninguém fala melhor sobre o amor que Neruda.
- Eu gosto mais de Vinícius de Moraes – Iza responde.
- Sim, ele também – Zacarelli se corrige rápido. – Aliás, em muitos poemas Vinícius é melhor que Neruda.
Iza sorri para a corte. O arqueiro incansável parece ter acertado uma flecha entre a defesa do castelo. No centro da ameia, o sorriso indica que foi alcançada, parece. Mas aparência, ar de bem-aventurança não significa aceitação do amor, como o julga a carência masculina. Quem está defendido para o engano? Zacarelli bem menos, pelo que começa, sentado na areia da praia. Cruza os braços, descruza-os, quer se sentir em uma cadeira imaginária, e só lhe resta apoiar os dois braços atrás de si. Mas assim posto ele perde eloquência, insubstituível para assaltar a pretendida, a que foi atingida no coração, na ameia do castelo. Então ele se curva para a frente e cruza as pernas como um iogue, numa acrobacia. E com as mãos de auxílio, fala:
- Vinícius tem uma qualidade a mais que Neruda: compõe música. Neruda não é compositor, é só poeta.
- Só? – pergunto.
- Entenda. Eu não estou dizendo que ser poeta é uma coisa menor. Mas o fato é que Vinícius joga bem em duas posições.
- Mas na poesia esquerda não joga como Neruda – volto.
- Você está certo – Alberto me apoia, embora não tenha lido uma só linha de Neruda. Mas conhece a fama do poeta comunista. Zacarelli sente a cisão. Ainda assim, não vai perder o coração de Iza. E rápido, avança:
- Eu acho que os poemas de ambos são em essência revolucionários.
Terrível, a reação feminina. Iza, Anita, Luísa, até mesmo Nelinha, adiantam os rostos como felinas a se dizerem "não me diz respeito". E o nosso amigo perde o cerco à fêmea. Então vai mais certeiro, o combatente cortejador:
- Quem fala bem sobre o amor, fala bem da revolução. É claro, mesmo que não queira, todo poeta é comunista. Mas quando expressa bem o amor, ele é um revolucionário em essência. Vinícius de Moraes tem uma composição que é sublime. Aquela que fala "ó minha amada de olhos ateus, teus olhos são cais noturnos cheios de adeus". Todo grande poeta socialista assinaria. Você não acha?
As estudantes de medicina assentem, mudas aprovativas. Ah, para quê? Não vá o artista acreditar no sucesso, nem vá o toureiro acreditar no olé do público da arena. Volta Zacarelli:
- Todos nós somos poetas. Quando estamos sob o fogo da paixão... – e ousado olha intenso para Iza - Todos nós no amor somos poetas. Por exemplo, – o louco avança mais – eu próprio seria capaz de escrever poesia agora. – E olha de novo somente para Iza, à beira do suicídio completo: - Você não acha?
- Eu não entendo de poesia – Iza responde. – Os meus poetas podem cantar em vão.
E sorri, desta vez em outro tom, num prenúncio de gargalhada. Zacarelli me falou, muitos anos depois, que ela sorriu como as vilãs de telenovelas gargalham. Que sorriso estúpido para uma imersão poética.
- Ali, ela mostrou o próprio nível – ele me falou, 30 anos depois. Mas não agora, enquanto ela sorri, no que é acompanhada por Luísa e Anita. Em mim se levanta uma nuvem de solidariedade ao amigo, de empatia, por ver nele uma condição que também podia ser minha. E falo, nada diplomático, agredido também pela quase zombaria:
- É uma falta grave não gostar de poesia.
- Eu não disse que não gosto – Iza responde. – Eu disse que não entendo.
- Mas a gente entende a poesia com o coração – respondo. – Não é preciso fazer uma análise científica.
Luísa levanta as suas coxas morenas, impudica, adepta do claro futuro dos medíocres:
- Iza está certa. Ela não tem obrigação de entender poesia. Ela tem outras preocupações.
- Mais poéticas? – pergunto.
- Sim, Ela deseja ser uma boa médica. Essa é a sua poesia.
- Entendo – Zacarelli murmura. Ele pode atacar, mas não sabe a medida. Pressente que a sua resposta seria a confissão de um talvez amante derrotado. – Entendo –e olha para nós. O olhar é um pedido de socorro, deseja 'uma pequena ajuda dos meus amigos', e nos diz sem fala: elas não fazem parte do nosso clube.
- Ela é uma médica consciente da sua poesia – eu digo.
- Isso mesmo – Iza responde, sem entender a ironia. – As pessoas são diferentes. Umas gostam mais de poesia, outras menos, outras nem gostam. Nós vamos mudar o mundo?
- Pretendemos – Zacarelli fala.
- É tudo que a gente quer. Vocês não? – Alberto pergunta.
- Sim Mas à nossa maneira – Iza fala.
- Gente, vamos beber – Tonhão fala em nome da boa vizinhança.
- À revolução – Zacarelli ergue o copo, com raiva.
- A todos nós – Narinha fala.
Naquela manhã, nos chegou o conhecimento de que não ficaríamos bêbados por mais que bebêssemos. Levantamos os braços, fizemos pose em uma jangada na praia com os punhos fechados. Quisemos até subir no coqueiro, o que não conseguimos por absoluta inabilidade. Mas lá no alto, se um de nós pudesse ver adiante, falaria: senhores, seremos postos à prova de toda nossa convicção poética. Barbárie à vista".Leia o
Autor de “Soledad no Recife”, recriação dos últimos dias de Soledad Barrett, mulher do Cabo Anselmo, entregue pelo traidor à ditadura. Escreveu ainda “O filho renegado de Deus”, Prêmio Guavira de Literatura 2014, e “A mais longa duração da juventude”, romance da geração rebelde do Brasil
A história move-se com o tempo, como o homem, mas como a morte nos degola, ela, a memória, se vai e fica só o registro escrito; as mídias não têm uma agenda que contorne todos os fatos,a exemplo de Lampião.Mas, pode ser também desinteresse por tal figura histórica, para jogá-la ao esquecimento, como tão bem o faz o jornalismo-PIG, sabe fazê-lo, e como sabe!
Prof. Dr. Florisvaldo Mattos,UFBA, já muitas vezes aqui presente, novamente vem por uma captura do seu blog e face para contemplar esse homem, Virgulino Ferreira que se tornou um mito em todo o Brasil e especialmente no Nordeste.Marco das lutas da desigualdades do país, Lampião enfrentou o estado, o poder repressor e fez e desfez face os desmandos das oligarquias ajuntadas as manobras do Estado, à época. Um estado com população Rural a época, as mudanças para o meio urbano, os centros cosmopolitas criaram outros bandos no meio da política e da elite, aliás a elite ja apoiava Lampião e o tinha muitas vezes como uma longa manus do seu poder. São Paulo teve seu cangaceiro também pouco se fala nele, Diogo da Rocha Fiqueira, Botucatu-1863-1897.
https://bit.ly/2LJGXtT
FOTO DO ACERVO DE ANTONIO FERNANDO
PEREIRA PEREIRA NO FACEBOOK
Frederico Pernambucano de Melo d Fundação Joaquim Nabuco, Pe, traduziu bem o cangaço com sua lupa de bom pesquisador, vasculhando, tudo ou quase tudo sobre o mesmo,mas vamos ao que nos fala o Florisvaldo:
Numa época em que o jornalismo já não mais se interessa pelo registro de datas redondas de acontecimentos significativos para a história, a antropologia social e a cultura, o jornalista Moisés Suzart postou um texto sobre os 80 anos da morte do cangaceiro Lampião (Virgulino Ferreira, 1898-1938) e o restante de seu bando na gruta de Angicos, que transcorrem precisamente hoje, permanecendo suas cabeças expostas por muitos anos como atração no Instituto Nina Rodrigues, em Salvador, até serem sepultadas no Cemitério da Quinta dos Lázaros, ao fim de campanha encabeçada pelo hoje extinto Diário de Notícias, da qual fiz parte como repórter.
Anos depois escrevi um ensaio sobre Lampião e o banditismo do Nordeste como fenômeno social, publicado em meu livro "Estação de Prosa & Diversos" (1997).
Lampião recebeu a patente de Capitão da Guarda Nacional das mãos do Padre Cícero Romão, durante a visita que lhe fez em 1927 em Juazeiro do Norte, no Ceará, quando recebeu também armamento novo, inclusive fuzis modelo 1908, mais modernos e mais potentes que as tradicionais cruzetas, para serem usados contra a Coluna Prestes, o que não aconteceu.
Segue abaixo cópia do texto de Suzart. (Ilustrações: o bando de Lampião, em 1928; Lampião, Maria Bonita e o fotógrafo Benjamin Abrahão e Lampião costurando numa máquina Sínger). E mais: o link de texto sobre Lampião e a "haute-couture" do cangaço, que escrevi e publiquei no extinto Caderno "Cultural", de A Tarde.
LAMPIÃO, 80
"No dia 28 de julho de 1938, há exatos 80 anos, um dos fatos históricos mais importantes do Nordeste, o cangaço, teve o primeiro capítulo do fim. Quando o sol que castiga o cangaço mal tinha despertado, Lampião, Maria Bonita e seu grupo foram pegos dormindo pelas volantes, beneficiadas pelo coiteiro traidor. Mal deu tempo de pegar na arma e lutar. Segundo relatos da época, tiros foram dados, mas fizeram questão de manter Maria Bonita viva, para que fizessem deus sabe o que com ela. Alguns dizem que foram degolados ainda vivos. As cabeças, exibidas como troféus, em pleno anos 30.
O acréscimo do Banditismo ainda sobreviveu enquanto a cólera da vingança de Curisco, o Diabo Loiro, além de outra guerreira, Dadá, rondavam o Nordeste. O fenômeno do cangaço é algo fascinante, único e genuinamente brasileiro. Mostra uma história sem critério de valor, com o bem e o mal num eterno romance astral, parafraseando Raul. Lampião não foi santo. Foi herói, foi bandido. Teve sua patente de capitão patenteada pelo governo Vargas, que deu tal honraria para que Virgulino caçasse a Coluna Prestes pelo Nordeste. Por um tempo, Lampião andou na lei, sob o olhar de Padre Cícero. Porém, ou se morre herói, ou se vive o suficiente para se tornar vilão. Padim, quando Lampião não era mais necessário, deu de ombros e dobrou o ódio de Ferreira, coitado, que acreditou poder andar na lei. Lampião introduziu as mulheres no cangaço. Costurava roupas para seus companheiros. Amava, odiava. Foi político, benevolente e tirano. Tenho um Lampião tatuado. Não que ele seja o herói da minha vida, mas que melhor decifra o sangue nordestino. Um sangue sem critério de valor. Que é bom e mal, que sobrevive de todos os males com fé e esperança, castigado por todos, mas fortes como touros.
Um dia, quem sabe, este fato histórico possa ser contado nos livros de história. Até o historiador Eric Hobsbawm dedicou um momento de sua vida para falar do cangaço. Ta lá, no livro Bandidos. Para ele, o fenômeno do cangaço era “uma reação dos excluídos”. O Banditismo social. Para Eric, os cangaceiros eram “Meio nobre, meio monstro”. Pensando profundamente, todos nós somos assim. Não? @ Angico, Sergipe, Brazil."
Abrindo com motes da arte poéticapara conectar o texto de Luciana Hidalgo:
O amor é um dos poemas de Vladimir Maiakovski. Foi adaptado e musicado por Caetano Veloso:
Um dia, quem sabe, ela, que também gostava de bichos, apareça numa alameda do zôo, sorridente, tal como agora está no retrato sobre a mesa. Ela é tão bela, que, por certo, hão de ressuscitá-la. Vosso Trigésimo Século ultrapassará o exame de mil nadas, que dilaceravam o coração. Então, de todo amor não terminado seremos pagos em inumeráveis noites de estrelas. Ressuscita-me, nem que seja só porque te esperava como um poeta, repelindo o absurdo quotidiano! Ressuscita-me, nem que seja só por isso! Ressuscita-me! Quero viver até o fim o que me cabe! Para que o amor não seja mais escravo de casamentos, concupiscência, salários. Para que, maldizendo os leitos, saltando dos coxins, o amor se vá pelo universo inteiro. Para que o dia, que o sofrimento degrada, não vos seja chorado, mendigado. E que, ao primeiro apelo: – Camaradas! Atenta se volte a terra inteira. Para viver livre dos nichos das casas. Para que doravante a família seja o pai, pelo menos o Universo, a mãe, pelo menos a Terra.
Vladimir Maiakovski (1893-1930)
ou
Marcha de Quarta-Feira de Cinzas Vinicius de Moraes ...... Pelas ruas o que se vê É uma gente que nem se vê Que nem se sorri Se beija e se abraça E sai caminhando Dançando e cantando Cantigas de amor E no entanto é preciso cantar Mais que nunca é preciso cantar É preciso cantar e alegrar a cidade A tristeza que a gente tem Qualquer dia vai se acabar Todos vão sorrir Voltou a esperança É o povo que dança Contente da vida Feliz a cantar Porque são tantas coisas azuis E há tão grandes promessas de luz Tanto amor para amar de que a gente nem sabe
.....
A mais alta performance da arte é quando ela se enquadra com os anseios, desejos do povo e assim enxerga a vida e a luta. Poetas assim o fizeram :Maiakovski, ou Thiago de Melo, Joao Cabral, Daniel Lima , Vinicius, a exemplo aqui, Ademir Assunção etc. Aqui neste projeto e com participação dos artistas, ídolos do povo, a grande maioria, a arte levanta seu motor e arregaça o céu da praça , denuncia, aponta fogo e energiza. Precisamos de mais, por todas cidades e seus artistas locais,"mas que nunca é preciso cantar." Por todas as vilas, vilarejos, grandes pequenas cidades do Norte ao sul, leste oeste. É NECESSÁRIO DESCONCENTRAR....AVANTE BRASILEIROS. Luciana Hidalgo agora, aqui, abaixo.Paulo Vasconcelos
Luciana Hidalgo Facebok
“Lula Livre” é um bordão que ecoa diariamente nos mais variados rincões da resistência no Brasil. Agora alguns desses ecos se unem num livro. Os escritores Ademir Assunção e Marcelino Freire convidaram grandes nomes da arte brasileira para criarem contos, poemas, cartuns, tudo pela libertação de Lula, o preso político. Em “Lula livre Lula livro” há textos de Augusto de Campos, Chico Buarque, Raduan Nassar, Chico Cesar, Aldir Blanc, Chacal, Frei Betto etc. Dos amigos escritores aqui no Facebook tem Noemi Jaffe, Marcia Denser, Edimilson De Almeida Pereira, Sebastião Nunes, Raimundo Carrero, Sidney Rocha, Tarso de Melo, Adriane Garcia e muita gente incrível (minha "Carta ao Lula" também está entre os textos publicados). O livro será lançado no sábado na Casa Paratodxs, na Flip, em Parati, e no Festival Lula Livre, nos Arcos da Lapa, no Rio. Em breve vão disponibilizá-lo em e-book. Por enquanto, deixo aqui o belo poema que abre o livro, de Ademir Assunção, que diz muito sobre o Brasil pós-golpe, esse purgatório dos cínicos:
CHACAIS E HIENAS Ademir Assunção
a história sempre termina assim
os chacais – e também as hienas
saltam sobre o leão ferido
os chacais – e também as hienas
saltam sobre o leão ferido
para devorar sua carne – até o osso
os chacais – e também as hienas
saciam a fome atávica de séculos
e mostram os dentes pontiagudos
mostram os dentes pontiagudos
fiapos de carne entre os caninos
e riem seu riso de escárnio e ganância
e o riso de escárnio e ganância
é ouvido em toda a pradaria
toda a savana toda a cidade
as ovelhas balem nos currais os lobos
uivam nos cerrados as águias
apuram a visão no alto das árvores
o cheiro de carniça persiste por dias
vermes fermentam os restos de carne
e o couro do leão ferido se degrada
o vento crepita nos galhos secos
um silêncio – que não é paz nem trégua
se espalha pela pradaria savana cidade
a chuva não vem o sol é inclemente
a fome o escárnio a ganância persistem
e a história recomeça de novo e de novo.
